من صدارة الشاشة إلى كرسي المخرج.. الوجه الآخر لموهبة الساحر
تحل يوم الخميس المقبل، 12 نوفمبر، الذكرى العاشرة لوفاة محمود عبدالعزيز والذي يعد واحدا من أهم رموز السينما والدراما في مصر والعالم العربي، حيث امتدت مسيرته الفنية لأكثر من 44 عاما من الإبداع المتواصل، واحتفاء بذكرى وفاته، قررنا أن يكون «الساحر» نجم الأسبوع الحالي على صفحات موقع «خبر أبيض» لنستعيد من خلاله مسيرته وإرثه الفني الكبير.
البداية
لم تكن بداية محمود عبدالعزيز الفنية تقليدية، فرغم شغفه بالتمثيل منذ دراسته الجامعية بكلية الزراعة في جامعة الإسكندرية، إلا أن خطواته الأولى في الفن كانت من بوابة الإخراج، حيث عمل كمساعد مخرج مع نور الدمرداش، قبل أن يحصل على فرصته في التمثيل من خلال مسلسل الدوامة عام 1973، وكانت هذه التجربة نقطة تحول غيرت مسار حياته، بعدما اكتشف أن مكانه الحقيقي أمام الكاميرا، وليس خلفها، ليبدأ رحلة طويلة صنعت منه واحدا من أبرز نجوم جيله.
خبرة خلف الكاميرا
منحته تجربته المبكرة في العمل بالإخراج فرصة للتعرف على تفاصيل صناعة العمل الفني من زاوية مختلفة، فلم يكن اهتمامه مقتصرا على أداء الشخصية، بل امتد إلى فهم طبيعة المشهد وإيقاعه وكيفية توظيف أدوات الممثل داخل العمل، وهو ما ظهر لاحقا في اختياراته الفنية وقدرته على تقديم شخصيات شديدة التنوع، كما ظل شغوفا بالتفاصيل التي تجمع الممثل بالمخرج والمؤلف، مؤمنا بأن العمل الفني الحقيقي نتاج تعاون بين جميع عناصره.
حلم لم يكتمل
ظل محمود عبدالعزيز يتطلع إلى خوض تجربة الإخراج السينمائي، على غرار عدد من أبناء جيله الذين انتقلوا من التمثيل إلى الوقوف خلف الكاميرا، لكنه لم يحقق هذه الخطوة، بعدما استحوذت عليه البطولات السينمائية والتلفزيونية.
شراكة استثنائية
جمع محمود عبدالعزيز خلال مشواره الفني تعاونات مهمة مع عدد من كبار مخرجي السينما المصرية، فقدم مع علي عبدالخالق أفلاما صنعت علامات في تاريخه مثل ثلاثية العاروالكيف وجري الوحوش، كما تعاون مع عاطف الطيب في البريء وأبناء وقتلة، ومع داود عبدالسيد في الصعاليك والكيت كات، وقدم مع رأفت الميهي تجارب سينمائية مختلفة مثل سمك لبن تمر هندي والسادة الرجال، ولم يكن مجرد ممثل ينفذ رؤية المخرج، بل امتلك حضورا ورؤية فنية ساعدته على تقديم شخصيات ظلت عالقة في ذاكرة الجمهور.
الساحر
قدم محمود عبدالعزيز خلال مشواره الفني اكثر من 84 فيلم، و18 مسلسل، تنقل من خلالهم بين الكوميديا والتراجيديا والدراما الاجتماعية والوطنية، ليصبح واحدا من الفنانين الذين جمعوا بين فهم كواليس الصناعة وامتلاك أدوات البطولة، وتاركا خلفه إرثا فنيا لا يزال حاضرا في وجدان الجمهور.
